2023-11-24 已查看1131次
“一身傲骨立于世,凌霜压雪绽风华。”——《梦华录》
眼下正在热播的《梦华录》
可谓凭一己之力盘活了今年的古装剧市场！
时隔16年重回古装剧“神仙姐姐”刘亦菲依旧美得生动
而《梦华录》剧中之美，
从户外到宅院，从景致到构图，从妆容到服饰；
人景归一，彰显北宋时期的古韵之美！
作为古装偶像剧，除了拥有颜霸主角外，《梦华录》在视觉效果上的努力，还体现在取景上。
满分还原了导演杨阳“不要堆砌的景观，要让演员站在景里就浑然一体”的美学考量。
从无锡水浒城乌蓬摇曳、
波光粼粼的江南春色，
到襄阳唐城飞檐墨瓦、
灯火辉煌的盛世繁华。
除了集齐四大影视城的豪气，剧组为了更好呈现宋朝江南风貌，还辗转南浔、绍兴、嘉兴等十地实地取景，配合向宋画看齐的考究构图，实力诠释了什么叫做美人当前，美景自然不能拉垮。
今天小编就带您走进——梦华录，领略一下北宋的园林景观之美。
纵观中国园林史，发展至宋代，已经进入一个成熟的阶段，庭院的内容形式也趋于稳定，这一点在近日热播的古装剧《梦华录》中也得以充分体现。
剧中秀美典雅的古代建筑，山明水秀的自然风光，绝对算得上是真正的高颜值！
烟柳画桥，绿水行舟，河畔茶坊，茶水作画……看到如此美景，“想着汉服与美景合影”、想去撑舟品茗”的想法是否油然而生？！
北宋时期，中国造园艺术的中心不是江南地区，而是位处中原的东京开封和西京洛阳。细分为皇家园林、私家园林、寺观园林三大类型，其中私家成为主流。以同期的沧浪亭、独乐园为代表，结合剧中场景来看，整个时期的庭院风格特点都较为显著：简远、疏朗、雅致、天然。
《东京梦华录》说“大抵都城左近，皆是园圃”，百里范围之内找不到一块空闲寂静的地段，春天到来的时候，“万花争出粉墙，细柳斜笼绮陌”，城内居民竞相出游，从城南到城北，皇家御苑、私家园林、佛寺园林、道观园林、官署园林和名胜风景区鳞次栉比，亭台楼榭、画桥流水美不胜收，令游者沉迷其中，乐而忘返。
“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数”
宋代庭院的普遍风尚为整体的景象简约而意境深远，擅于通过山水等借景的形式来营造“景深”的意境。从梦华录的场景里可以看出，当时的庭院造景中运用了大量的山体和大小不一的石头，这也和当下正兴盛的山水画有着密不可分的联系。
两宋时期，艺术、文化、地理等各方面都有了开拓性的造诣。文人们开始将大自然的风致提炼至卷轴画、古诗词中，崇山峻岭、溪流、袅袅云雾、楼台亭榭，亦实亦虚的画面，宋代园林也因而受到了启发性的影响，彼此间相互渗透、相辅相成，造就了宋代独有的文化特色。
“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”
疏朗即是空间感，古人在疏与密的关系间也有细致的要求，庭院作为四维空间，张弛有度更是重要。园林上的疏朗处理手法可以借鉴明代的《拙政园》中远香堂前的地形处理，曲径通幽的体系。
主客分明、整体性强是造园的第一要义，例如庭院筑山常以主山连绵，客山拱状构成为一体，山势以平缓为重点，多围绕水体。水体边以大面积的植物配置为主，林间多空地，搭配规整的小体量石体和草坪，虚实相间。
同时借景来打造空间的层次感，中式造景常常出现的“圆”，月洞门窗，形如满月。常开于院墙，透光而显深邃，移步换景，疏密分明。剧中巧用了这一元素，取月洞元素，以线条落地，彰显了中式文化融于天地间的景象。
“一迳抱幽山,居然城市间”
两宋时期常有郁郁不得志的文人士僚，而园林此时也正是他们唯一的精神寄托，因此在造景上也多带有个人志向，逐渐形成了人格化的风气。
例如，当时的庭院内普遍种有大面积的竹子，以此象征庭院主人洁身自好的高尚情操。竹，象征着生命、正气、长青不败，竹影清风，形成了园林雅致的特点。据文献《洛阳名园记》中记载，共友19处绝大多数种竹成景。
“清水出芙蓉，天然去雕饰”
浑然天成是宋代园林所追崇的特点，仔细观察，宋代的园林大多依山傍水，力求庭院本身同外部自然环境的契合。除了选址上“依山就水”的主动性，园内的植物配置也是造就天然成趣的重点。
植物配置上，有的运用片植形成不占景域的群体景观，如竹林、美林、桃林等，有的则采用混交林的形式，借助于林的形成来创造出深而独特的景观。
自然是一个随着时间、空间而变化的概念，在这个过程中必然产生不同的感受，这也是古人在造景上巧用植物和自然规律更替的智慧。
无论是宋代庭院中的实景，还是流传千古的山水画，都萌生了诗中有画、画中有诗的意境。这个时期的庭院发展，开明性和宽容性都为中国古代园林史画上一抹艳丽的色彩。
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